10月22日，上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）为突破传统表演训练中“肢体表达固化”的瓶颈，深化国际戏剧教学交流，特邀英国痴人妄语剧团联合创始人兼艺术总监保罗·亨特（Paul Hunter），带来“痴人精髓”为主题的工作坊。活动以《卓别林前传》中“肢体叙事传情”的核心逻辑为灵感，通过沉浸式互动教学，为学生解锁肢体表演的创新维度，也成为院系链接国际前沿教学理念、丰富实践教学体系的重要举措。保罗·亨特以“打破肢体惯性，重构情绪表达”为教学核心，聚焦肢体与情绪之间的多层次关系。他虽未直接复刻《卓别林前传》的剧情片段，却深度提炼了作品的精髓——正如剧中卓别林与斯坦·劳雷尔无需过多台词，仅靠肢体的节奏与互动细节便能传递幽默与温情。保罗引导学生从“反常规视角”重新思考肢体与情绪的关系，并提出：“情绪表达不该有固定模板，比如传递10分的喜悦，不必只有跳跃大笑，用缓慢舒展的肢体、轻柔的指尖触碰，反而能让情感更有层次。”这一理念与表演系“细节塑造个性、创新点亮角色”的教学核心高度契合。工作坊以“基础训练—核心探索”的递进节奏展开，环节紧凑、互动性强，让学生在实践中快速掌握核心方法。首先，保罗带领学生开展

10月31日，在上海戏剧学院国际交流处的支持下，表演系（含音乐剧中心）围绕“表演中身体叙事”课题，特邀联合国教科文组织国际喜剧协会巴西中心主席杰夫·法贡德斯（Jeff Fagundes），开展以“交织的身体：基于主体性的当代身体叙事”为主题的工作坊。活动聚焦身体叙事的核心逻辑，通过沉浸式互动教学，启发学生重新审视表演中身体的表达潜能，进一步拓展了院系国际化教学视野，完善实践教学体系。杰夫·法贡德斯以“从自我出发，强化身体感知”为教学核心，深入探讨身体感受与内在表达之间的多元关系。他引导学生从身体本身出发，重新构建肢体与情绪表达的连接，强调：“演员应调动全身每一处细节——动作需有高低起伏、快慢节奏，要善用膝关节的韵律与手指的表达力。”而这正是表演系一直在教学中探索的方向——不只是让学生掌握肢体技巧，更要让身体成为传递角色情绪的“活载体”。工作坊以“感受训练—身体探索”为主线，层层递进，帮助学生在节奏变化中掌握身体表达的核心方法。首先，杰夫要求学生边大声报出姓名，边做出与名字匹配的肢体动作，随后两两结对，通过动作展开无声交流。在此基础上，他引导学生想象不同情境与情绪，尝试与“对手”进行肢体

为进一步筑牢学生成长防线、精准掌握班级动态，充分发挥学生骨干在班级管理中的引领作用与桥梁纽带价值，近日表演系（含音乐剧中心）在红楼106召开2025-2026学年第一学期学生骨干工作会议。表演系（含音乐剧中心）党总支副书记夏逸石、辅导员格丽出席会议，全体研究生及本科生学生骨干共同参加。会议聚焦三维成长：关怀身心·推进学业·班风建设，系统梳理本学期工作重点，明确下一阶段发展方向。01明确职责，锚定工作核心会议伊始，格丽老师首先强调了学生骨干在系内集体中的“桥梁纽带”作用，随后梳理了本学期的学生工作重点，新学期的工作需要围绕“三个聚焦”展开，为学生成长保驾护航。在身心关怀方面，积极鼓励心理委员参与学校专项技能培训，关心同学排练压力，关注学业焦虑等情况；在专业学习方面，鼓励学习委员带头，举办特色主题班会，优秀同学分享专业学习新的，助力专业技能稳步提升；在班风建设方面班长、团支书积极梳理班级同出勤、排练、生活状态等情况，关心实践实习同学的动态，确保班级情况底数清、情况明，通过特色活动等增强班级凝聚力。02交流研讨，凝聚奋进共识在互动交流环节，学生骨干们结合自生工作经验积极发言，各班级围绕班级凝

当太湖之滨的秋风拂过无锡市人民大会堂的幕布，上海戏剧学院表演系携原创话剧《幕启之前》登上第十届“全国优秀小戏小品展演”的舞台。这场由中国剧协、江苏省文联主办的国家级戏剧盛会，汇聚了全国31个省区市及6个产行业文联的72部佳作，而我们的作品正以细腻笔触，为“小戏大作 无锡有戏”的主题写下生动注脚。 《幕启之前》由表演系主任肖英教授担任总导演，汇聚本硕博学子共同打造。剧目以双线叙事勾勒戏剧人的初心：一边是当代上戏学子在后台的最后彩排，道具组反复校准灯光角度，演员们对着镜子打磨台词细节，指导老师逐句调整情感表达——每一个瞬间都延续着上戏“表演教学与实践紧密结合”的传统；另一边是前辈演员的舞台记忆闪回，重现着从剧本修改到登台亮相的执着坚守。 作品以“小而精”的创作理念，将后台的紧张筹备与台前的艺术呈现交织，既展现了青年演员将人生体验转化为表演张力的成长轨迹，也传递出戏剧人“把每一步走实”的信念，每处细节都践行着上戏对艺术品质的极致追求。 作为涵盖30多个戏曲剧种及多元艺术形式的国家级展演，这里既是作品展示的平台，更是交流成长的课堂。《幕启之前》的演员们在后台与各地院团表演者切磋技艺，

10月31日，在上海戏剧学院国际交流处的支持下，表演系（含音乐剧中心）围绕“表演中身体叙事”课题，特邀联合国教科文组织国际喜剧协会巴西中心主席杰夫·法贡德斯（Jeff Fagundes），开展以“交织的身体：基于主体性的当代身体叙事”为主题的工作坊。活动聚焦身体叙事的核心逻辑，通过沉浸式互动教学，启发学生重新审视表演中身体的表达潜能，进一步拓展了院系国际化教学视野，完善实践教学体系。杰夫·法贡德斯以“从自我出发，强化身体感知”为教学核心，深入探讨身体感受与内在表达之间的多元关系。他引导学生从身体本身出发，重新构建肢体与情绪表达的连接，强调：“演员应调动全身每一处细节——动作需有高低起伏、快慢节奏，要善用膝关节的韵律与手指的表达力。” 而这正是表演系一直在教学中探索的方向 —— 不只是让学生掌握肢体技巧，更要让身体成为传递角色情绪的 “活载体”。工作坊以“感受训练—身体探索”为主线，层层递进，帮助学生在节奏变化中掌握身体表达的核心方法。首先，杰夫要求学生边大声报出姓名，边做出与名字匹配的肢体动作，随后两两结对，通过动作展开无声交流。在此基础上，他引导学生想象不同情境与情绪，尝试与“对手”

为深入学习习近平新时代中国特色社会主义思想，全面贯彻党的二十大和二十届三中全会精神，弘扬伟大建党精神，扎实做好新时代党员发展工作，由表演系（含音乐剧中心）党总支牵头主办，联合导演系党总支、戏文系党总支和舞美系党总支共同开展了2025年下半年入党积极分子培训班。2025年10月24日中午，华山路校区（四院系）2025年下半年入党积极分子培训班结业仪式在华山路智慧教室顺利举行。与会人员有：上海戏剧学院党委副书记胡敏；党委组织部副部长、党委组织员曹颖；导演系党总支书记尹悦蓉；戏剧文学系党总支副书记、副主任陈莹；舞台美术系党总支副书记徐辉；表演系（含音乐剧中心）党总支副书记夏逸石；各学生党支部书记、副书记格丽、周啸阳、管润青，以及27名入党积极分子。仪式由夏逸石老师主持。

10月22日，上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）为突破传统表演训练中“肢体表达固化”的瓶颈，深化国际戏剧教学交流，特邀英国痴人妄语剧团联合创始人兼艺术总监保罗·亨特（Paul Hunter），带来“痴人精髓”为主题的工作坊。活动以《卓别林前传》中“肢体叙事传情”的核心逻辑为灵感，通过沉浸式互动教学，为学生解锁肢体表演的创新维度，也成为院系链接国际前沿教学理念、丰富实践教学体系的重要举措。

10月16日，上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）持续推进跨专业与科艺融合教学，特邀法国导演格雷戈里·格罗让（Gregory Grosjean）开展《指尖情缘》编舞艺术工作坊。活动以双人编舞创作为核心，通过120分钟沉浸式教学打破表演与编舞的学科壁垒，更以“实时拍摄与表演结合”探索艺术与技术的融合实践。工作坊不仅为学生打开了“指尖叙事”的新视野，也成为表演系深化跨领域教学的重要实践。格雷戈里·格罗让以“经典作品的个性化解读”为核心，跳出传统编舞“重肢体、轻细节”的惯性，聚焦“手指”这一微观载体。他以当代舞作品《拍手》为蓝本，引导参与者从“表演视角”拆解作品——如同表演专业“分析剧本、理解角色内核”的过程，先吃透原作背景与语境，再进行改编创作。在他的教学逻辑中，“指尖动作”是“可传递情感的表演符号”，正如演员通过眼神、手势传递情绪，指尖的起落、节奏与配合同样能构建完整叙事。这一理念与表演系“小细节支撑大角色”的教学理念高度契合，让学生深刻体会到跨专业融合的核心，是用精准身体语言表达情感与叙事。整个120分钟的沉浸式教学以“理论+实践+输出”的递进结构展开，各环节自然衔接，体现出与表演专业的

10月18日，第十二届中国高等戏剧教育联盟交流活动暨第六届大学生戏剧展演在上海戏剧学院圆满落幕。我校以“融合与创新”为灵动之笔，在这场汇聚全国戏剧教育精华的盛会，精心绘就了一幅韵味无穷的戏剧新画卷。其中，我系创排的肢体剧《白蛇》再度荣耀加身，同期举办的迈克尔·契诃夫方法训练工作坊，也为与会者带来了一场“身心合一”表演实践的极致体验，使各大高校师生切实感受到国际表演方法的独特魅力。实践结硕果，《白蛇》荣耀再续传奇我系参演剧目《白蛇》，灵感取材自中国民间经典传说，承载着深厚的文化底蕴与民族情感。这部剧由表演系主任肖英担纲导演，她以独特的艺术视角和卓越的领导能力，为剧目指引方向；副主任王洋担任制作人，凭借丰富的经验与精心的策划，确保剧目有序推进；形体教研室主任孟小军出任副导演，在形体表现方面给予专业指导。三人强强联合，为这部剧注入了非凡的艺术魅力，使其备受瞩目。肢体剧《白蛇》的舞台呈现堪称一场视听盛宴。它以高度凝练、写意灵动的身体语汇，巧妙融合了中国传统戏剧的优雅韵律、现代舞的自由奔放、武术的刚劲有力等多种艺术形式，营造出极具东方美学韵味的舞台表达。演员们的每一个动作、每一个姿态都仿佛是一幅

2025年9月18日，上海戏剧学院表演系2025级表演进修班师生见面会暨开学典礼在华山路校区红楼举行。表演进修班是上海戏剧学院人才培养体系的重要环节之一，至今已有二十多年的历史。该进修班专门面向具有一定工作经验、且渴望深入钻研表演艺术的人士而开设。基于进修班更专、更精、更尖的教学要求，院系为其配备了精良的教师团队。开学典礼上，任课教师与新生们齐聚一堂，共同开启新学期的艺术学习之旅。各位老师从各自的专业角度提出了具体要求。表演老师王学明作为进修班教研团队的负责人，为大家介绍了进修班悠久的历史以及历届培养出的优秀人才，并强调了“立德树人”的重要性。他指出，同学们应铭记上戏“至善至美”的校训，珍惜校园时光，在新时代的背景下保持良好学习的态度，坚守住炽热的艺术初心。表演进修班的教学特色体现在“表演教学与实践的紧密结合”上。王学明教授肯定了表演进修班学生得天独厚的优势——因为工作领域和年龄层次的不同，学员们具备了更加丰富多彩的人生体验。通过专业的表演课程学习，学员们不断加强将不同的人生体验转化为真切演绎人物形象的综合能力。想要收获和有所突破，就需要同学们更加勤奋地练习，注重作为一名表演者的基本素

9月25日下午，上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）对接国际优质教学资源，邀请意大利戏剧表导演艺术家保罗・克罗科与西罗・塞萨拉诺，开展“独角悲喜剧中的动作与情感”“喜剧及如何让观众发笑”主题工作坊。两场工作坊围绕“身体表达”与“喜剧逻辑”两大表演能力展开，既为学生提供了与国际名师面对面学习的机会，也成为表演系（含音乐剧中心）拓展教学维度、深化实践教学的重要举措。1、保罗・克罗科：以身体为媒介，构建单人剧的情感叙事力作为意大利博洛尼亚大学表演史博士、欧洲与南美戏剧领域的资深导演，保罗・克罗科以“单人剧”为切入点，聚焦表演系学生“情感转化与身体表达”的能力培养。工作坊中，他通过身体感知训练、空间互动练习与单人即兴创作三大模块，引导学生突破“内在情感与外在动作脱节”的常见瓶颈——从精准控制肢体动作传递细微感受，到理解舞台空间对戏剧张力的加持作用，再到以身体承载悲喜交织的单人叙事，每一步训练均紧扣表演系“让情感表达更具层次感、叙事性”的教学要求。保罗强调“演员对身体的敏感度，是真实表演的起点”，这一理念与表演系日常教学中“以身体为基础、以情感为核心”的教学理念高度契合。参与学生表示，此次训练不仅

十月的上海，秋风送爽，光影流转。为庆祝中华人民共和国成立76周年，上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）学生党支部“追光”宣讲团于10月1日与10月5日，受邀参加“上海国际光影节·黄浦”专场演出，两支节目《红色家书》与《金秋诗语》分别聚焦革命岁月的信仰力量与金秋时节的生命哲思，在光影交织间，为观众呈现了一场跨越时空的精神对话，让红色基因与秋日深情在黄浦江边静静流淌。“烽火连三月，家书抵万金。”在这部融合戏剧情境与诗歌朗诵的作品中，同学们化身赵一曼、左权、李白、江竹筠等革命先烈，以一封封家书为线索，让革命先辈的精神跨越时空，勾勒出他们在民族存亡之际的坚定信仰与人性温度。通过细腻的情感表达将先烈们的家国情怀与赤子之心传递给每一位观众，让红色信仰在光影中愈发鲜活。如果说《红色家书》是激昂的革命赞歌，那《金秋诗语》便是一首温柔而厚重的岁月恋歌。以诗为镜，照见岁月静好中的深情与辽阔。从郁达夫的《故都的秋》到罗兰的《秋颂》，从史铁生的《秋天的怀念》到欧震的《秋天里的中国》，同学们用声音绘制出一幅幅金秋画卷，或轻柔勾勒故都秋韵，或洒脱展现秋之明澈，或温情传递生命感悟。既有对自然之美的细腻捕捉，也有对家国

2025年10月9日，上海戏剧学院2025年下半年入党积极分子培训班开班仪式在华山路校区智慧教室举行。本次培训班由表演系（含音乐剧中心）党总支牵头主办，联合导演系、戏剧文学系、舞台美术系共同组织，并协调电影学院、艺术科技与管理学院同步参与，实现了跨校区联动培养。本次开班仪式由表演系（含音乐剧中心）党总支副书记夏逸石主持，导演系党总支书记尹悦蓉，戏文系党总支副书记、副主任陈莹，艺术科技与管理学院党总支副书记薛嘉，各院系学生党支部书记、副书记、辅导员老师们以及来自华山路校区的30位学员和昌林路校区的13位学员共同参加。开班仪式上，表演系（含音乐剧中心）党总支副书记夏逸石老师代表主办院系党总支，对参加本次培训的全体学员表示衷心祝贺，并希望学员们珍惜学习机会，端正态度，严守纪律，学有所成。戏文系党总支副书记、副主任陈莹老师为学员们详细介绍了本次培训班的日程安排与具体要求。她指出，本次培训课程安排紧凑，内容系统丰富，涵盖专题讲座、理论学习、分组讨论、实践锻炼、线上学习、集中研讨和结业考试等多个环节。同时，陈老师介绍了本次培训课程设置精心，师资力量雄厚。本次培训班首讲特邀上海戏剧学院党委常委、副院