11月13日下午，上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）特邀腾讯视频平台市场中心资深品牌公关郁瀚老师，在红楼209教室为师生带来了一场题为《我们身处的文娱新时代》的精彩讲座。本次讲座围绕影视、直播、AI技术、内容创作与舆情管理等热点议题展开，带领同学们从平台方、市场端的视角，了解当前文娱生态的演变逻辑与未来趋势，提前把握行业脉搏，为表演系学子提供了宝贵的行业洞察与实战经验。趋势洞察：解码行业新动向郁老师在讲座中指出，当前文娱行业正呈现几大趋势：短剧爆发式增长，用户规模突破6亿，以“情绪共鸣”为核心精准触达不同圈层；长视频《许我耀眼》《生万物》《庆余年》等剧从“娱乐产品”转向“生活陪伴”，强调沉浸感、情感共鸣与社会话题性，成为年轻人之间的“社交货币”；直播从卖货场进阶为信任场，用典型案例指出直播的关键在于“人格构建”与“情感连接”，同时也面临言论管控与人设维护的挑战；AI技术重塑影视行业，从剧本创作到特效生成实现全流程赋能，正在以惊人速度改变内容生产与消费方式，让同学们直观感受到技术对内容生产的颠覆性影响。同时也指出，舆情管理是每位未来公众人物的必修课。郁老师提醒同学们：“每一次点赞、每一条

舞台之上，一念之差，防线失守；舞台之外，密战无声，警钟长鸣。为服务全市保密宣传教育大局，在上海市国家保密局的悉心指导和上海市保密工作协会的策划下，上海戏剧学院表演系师生倾力创排原创保密主题情景剧《一念失守·密战无声》，作为上海市第二届“沪密杯”保密知识竞赛决赛的重要演出单元，于11月6日在中国福利会儿童艺术剧院成功上演。市委办公厅、市人大办公厅、市政府办公厅、市政协办公厅、市民政局、上海戏剧学院、总部在沪央企、驻沪部队及有关市级机关单位负责同志莅临观演。上海戏剧学院党委书记谢巍、副院长郭恺、信息化办公室主任黄志立、表演系（含音乐剧中心）党总支书记朱锋、党总支副书记夏逸石等领导在整个剧目创排过程中给予大力支持与关注，并于演出当日亲临现场。演出获得了社会各界与有关单位的广泛关注与高度认可，大家对表演系师生在主题把握、艺术呈现与社会服务等方面的专业表现予以充分肯定，认为该剧成功展现了表演系将专业教学与社会需求相结合的育人成效。在创排过程中，为确保剧目内容兼具艺术感染力与专业严谨性，表演系创作团队多次赴上海市保密局、市保密工作协会等单位进行专题学习、实地调研与座谈交流，深入了解保密法律法规与实

10月22日，上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）为突破传统表演训练中“肢体表达固化”的瓶颈，深化国际戏剧教学交流，特邀英国痴人妄语剧团联合创始人兼艺术总监保罗·亨特（Paul Hunter），带来“痴人精髓”为主题的工作坊。活动以《卓别林前传》中“肢体叙事传情”的核心逻辑为灵感，通过沉浸式互动教学，为学生解锁肢体表演的创新维度，也成为院系链接国际前沿教学理念、丰富实践教学体系的重要举措。保罗·亨特以“打破肢体惯性，重构情绪表达”为教学核心，聚焦肢体与情绪之间的多层次关系。他虽未直接复刻《卓别林前传》的剧情片段，却深度提炼了作品的精髓——正如剧中卓别林与斯坦·劳雷尔无需过多台词，仅靠肢体的节奏与互动细节便能传递幽默与温情。保罗引导学生从“反常规视角”重新思考肢体与情绪的关系，并提出：“情绪表达不该有固定模板，比如传递10分的喜悦，不必只有跳跃大笑，用缓慢舒展的肢体、轻柔的指尖触碰，反而能让情感更有层次。”这一理念与表演系“细节塑造个性、创新点亮角色”的教学核心高度契合。工作坊以“基础训练—核心探索”的递进节奏展开，环节紧凑、互动性强，让学生在实践中快速掌握核心方法。首先，保罗带领学生开展

10月31日，在上海戏剧学院国际交流处的支持下，表演系（含音乐剧中心）围绕“表演中身体叙事”课题，特邀联合国教科文组织国际喜剧协会巴西中心主席杰夫·法贡德斯（Jeff Fagundes），开展以“交织的身体：基于主体性的当代身体叙事”为主题的工作坊。活动聚焦身体叙事的核心逻辑，通过沉浸式互动教学，启发学生重新审视表演中身体的表达潜能，进一步拓展了院系国际化教学视野，完善实践教学体系。杰夫·法贡德斯以“从自我出发，强化身体感知”为教学核心，深入探讨身体感受与内在表达之间的多元关系。他引导学生从身体本身出发，重新构建肢体与情绪表达的连接，强调：“演员应调动全身每一处细节——动作需有高低起伏、快慢节奏，要善用膝关节的韵律与手指的表达力。”而这正是表演系一直在教学中探索的方向——不只是让学生掌握肢体技巧，更要让身体成为传递角色情绪的“活载体”。工作坊以“感受训练—身体探索”为主线，层层递进，帮助学生在节奏变化中掌握身体表达的核心方法。首先，杰夫要求学生边大声报出姓名，边做出与名字匹配的肢体动作，随后两两结对，通过动作展开无声交流。在此基础上，他引导学生想象不同情境与情绪，尝试与“对手”进行肢体

为进一步筑牢学生成长防线、精准掌握班级动态，充分发挥学生骨干在班级管理中的引领作用与桥梁纽带价值，近日表演系（含音乐剧中心）在红楼106召开2025-2026学年第一学期学生骨干工作会议。表演系（含音乐剧中心）党总支副书记夏逸石、辅导员格丽出席会议，全体研究生及本科生学生骨干共同参加。会议聚焦三维成长：关怀身心·推进学业·班风建设，系统梳理本学期工作重点，明确下一阶段发展方向。01明确职责，锚定工作核心会议伊始，格丽老师首先强调了学生骨干在系内集体中的“桥梁纽带”作用，随后梳理了本学期的学生工作重点，新学期的工作需要围绕“三个聚焦”展开，为学生成长保驾护航。在身心关怀方面，积极鼓励心理委员参与学校专项技能培训，关心同学排练压力，关注学业焦虑等情况；在专业学习方面，鼓励学习委员带头，举办特色主题班会，优秀同学分享专业学习新的，助力专业技能稳步提升；在班风建设方面班长、团支书积极梳理班级同出勤、排练、生活状态等情况，关心实践实习同学的动态，确保班级情况底数清、情况明，通过特色活动等增强班级凝聚力。02交流研讨，凝聚奋进共识在互动交流环节，学生骨干们结合自生工作经验积极发言，各班级围绕班级凝

当太湖之滨的秋风拂过无锡市人民大会堂的幕布，上海戏剧学院表演系携原创话剧《幕启之前》登上第十届“全国优秀小戏小品展演”的舞台。这场由中国剧协、江苏省文联主办的国家级戏剧盛会，汇聚了全国31个省区市及6个产行业文联的72部佳作，而我们的作品正以细腻笔触，为“小戏大作 无锡有戏”的主题写下生动注脚。 《幕启之前》由表演系主任肖英教授担任总导演，汇聚本硕博学子共同打造。剧目以双线叙事勾勒戏剧人的初心：一边是当代上戏学子在后台的最后彩排，道具组反复校准灯光角度，演员们对着镜子打磨台词细节，指导老师逐句调整情感表达——每一个瞬间都延续着上戏“表演教学与实践紧密结合”的传统；另一边是前辈演员的舞台记忆闪回，重现着从剧本修改到登台亮相的执着坚守。 作品以“小而精”的创作理念，将后台的紧张筹备与台前的艺术呈现交织，既展现了青年演员将人生体验转化为表演张力的成长轨迹，也传递出戏剧人“把每一步走实”的信念，每处细节都践行着上戏对艺术品质的极致追求。 作为涵盖30多个戏曲剧种及多元艺术形式的国家级展演，这里既是作品展示的平台，更是交流成长的课堂。《幕启之前》的演员们在后台与各地院团表演者切磋技艺，

10月31日，在上海戏剧学院国际交流处的支持下，表演系（含音乐剧中心）围绕“表演中身体叙事”课题，特邀联合国教科文组织国际喜剧协会巴西中心主席杰夫·法贡德斯（Jeff Fagundes），开展以“交织的身体：基于主体性的当代身体叙事”为主题的工作坊。活动聚焦身体叙事的核心逻辑，通过沉浸式互动教学，启发学生重新审视表演中身体的表达潜能，进一步拓展了院系国际化教学视野，完善实践教学体系。杰夫·法贡德斯以“从自我出发，强化身体感知”为教学核心，深入探讨身体感受与内在表达之间的多元关系。他引导学生从身体本身出发，重新构建肢体与情绪表达的连接，强调：“演员应调动全身每一处细节——动作需有高低起伏、快慢节奏，要善用膝关节的韵律与手指的表达力。” 而这正是表演系一直在教学中探索的方向 —— 不只是让学生掌握肢体技巧，更要让身体成为传递角色情绪的 “活载体”。工作坊以“感受训练—身体探索”为主线，层层递进，帮助学生在节奏变化中掌握身体表达的核心方法。首先，杰夫要求学生边大声报出姓名，边做出与名字匹配的肢体动作，随后两两结对，通过动作展开无声交流。在此基础上，他引导学生想象不同情境与情绪，尝试与“对手”

为深入学习习近平新时代中国特色社会主义思想，全面贯彻党的二十大和二十届三中全会精神，弘扬伟大建党精神，扎实做好新时代党员发展工作，由表演系（含音乐剧中心）党总支牵头主办，联合导演系党总支、戏文系党总支和舞美系党总支共同开展了2025年下半年入党积极分子培训班。2025年10月24日中午，华山路校区（四院系）2025年下半年入党积极分子培训班结业仪式在华山路智慧教室顺利举行。与会人员有：上海戏剧学院党委副书记胡敏；党委组织部副部长、党委组织员曹颖；导演系党总支书记尹悦蓉；戏剧文学系党总支副书记、副主任陈莹；舞台美术系党总支副书记徐辉；表演系（含音乐剧中心）党总支副书记夏逸石；各学生党支部书记、副书记格丽、周啸阳、管润青，以及27名入党积极分子。仪式由夏逸石老师主持。

10月22日，上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）为突破传统表演训练中“肢体表达固化”的瓶颈，深化国际戏剧教学交流，特邀英国痴人妄语剧团联合创始人兼艺术总监保罗·亨特（Paul Hunter），带来“痴人精髓”为主题的工作坊。活动以《卓别林前传》中“肢体叙事传情”的核心逻辑为灵感，通过沉浸式互动教学，为学生解锁肢体表演的创新维度，也成为院系链接国际前沿教学理念、丰富实践教学体系的重要举措。

10月16日，上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）持续推进跨专业与科艺融合教学，特邀法国导演格雷戈里·格罗让（Gregory Grosjean）开展《指尖情缘》编舞艺术工作坊。活动以双人编舞创作为核心，通过120分钟沉浸式教学打破表演与编舞的学科壁垒，更以“实时拍摄与表演结合”探索艺术与技术的融合实践。工作坊不仅为学生打开了“指尖叙事”的新视野，也成为表演系深化跨领域教学的重要实践。格雷戈里·格罗让以“经典作品的个性化解读”为核心，跳出传统编舞“重肢体、轻细节”的惯性，聚焦“手指”这一微观载体。他以当代舞作品《拍手》为蓝本，引导参与者从“表演视角”拆解作品——如同表演专业“分析剧本、理解角色内核”的过程，先吃透原作背景与语境，再进行改编创作。在他的教学逻辑中，“指尖动作”是“可传递情感的表演符号”，正如演员通过眼神、手势传递情绪，指尖的起落、节奏与配合同样能构建完整叙事。这一理念与表演系“小细节支撑大角色”的教学理念高度契合，让学生深刻体会到跨专业融合的核心，是用精准身体语言表达情感与叙事。整个120分钟的沉浸式教学以“理论+实践+输出”的递进结构展开，各环节自然衔接，体现出与表演专业的

10月18日，第十二届中国高等戏剧教育联盟交流活动暨第六届大学生戏剧展演在上海戏剧学院圆满落幕。我校以“融合与创新”为灵动之笔，在这场汇聚全国戏剧教育精华的盛会，精心绘就了一幅韵味无穷的戏剧新画卷。其中，我系创排的肢体剧《白蛇》再度荣耀加身，同期举办的迈克尔·契诃夫方法训练工作坊，也为与会者带来了一场“身心合一”表演实践的极致体验，使各大高校师生切实感受到国际表演方法的独特魅力。实践结硕果，《白蛇》荣耀再续传奇我系参演剧目《白蛇》，灵感取材自中国民间经典传说，承载着深厚的文化底蕴与民族情感。这部剧由表演系主任肖英担纲导演，她以独特的艺术视角和卓越的领导能力，为剧目指引方向；副主任王洋担任制作人，凭借丰富的经验与精心的策划，确保剧目有序推进；形体教研室主任孟小军出任副导演，在形体表现方面给予专业指导。三人强强联合，为这部剧注入了非凡的艺术魅力，使其备受瞩目。肢体剧《白蛇》的舞台呈现堪称一场视听盛宴。它以高度凝练、写意灵动的身体语汇，巧妙融合了中国传统戏剧的优雅韵律、现代舞的自由奔放、武术的刚劲有力等多种艺术形式，营造出极具东方美学韵味的舞台表达。演员们的每一个动作、每一个姿态都仿佛是一幅

2025年9月18日，上海戏剧学院表演系2025级表演进修班师生见面会暨开学典礼在华山路校区红楼举行。表演进修班是上海戏剧学院人才培养体系的重要环节之一，至今已有二十多年的历史。该进修班专门面向具有一定工作经验、且渴望深入钻研表演艺术的人士而开设。基于进修班更专、更精、更尖的教学要求，院系为其配备了精良的教师团队。开学典礼上，任课教师与新生们齐聚一堂，共同开启新学期的艺术学习之旅。各位老师从各自的专业角度提出了具体要求。表演老师王学明作为进修班教研团队的负责人，为大家介绍了进修班悠久的历史以及历届培养出的优秀人才，并强调了“立德树人”的重要性。他指出，同学们应铭记上戏“至善至美”的校训，珍惜校园时光，在新时代的背景下保持良好学习的态度，坚守住炽热的艺术初心。表演进修班的教学特色体现在“表演教学与实践的紧密结合”上。王学明教授肯定了表演进修班学生得天独厚的优势——因为工作领域和年龄层次的不同，学员们具备了更加丰富多彩的人生体验。通过专业的表演课程学习，学员们不断加强将不同的人生体验转化为真切演绎人物形象的综合能力。想要收获和有所突破，就需要同学们更加勤奋地练习，注重作为一名表演者的基本素

9月25日下午，上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）对接国际优质教学资源，邀请意大利戏剧表导演艺术家保罗・克罗科与西罗・塞萨拉诺，开展“独角悲喜剧中的动作与情感”“喜剧及如何让观众发笑”主题工作坊。两场工作坊围绕“身体表达”与“喜剧逻辑”两大表演能力展开，既为学生提供了与国际名师面对面学习的机会，也成为表演系（含音乐剧中心）拓展教学维度、深化实践教学的重要举措。1、保罗・克罗科：以身体为媒介，构建单人剧的情感叙事力作为意大利博洛尼亚大学表演史博士、欧洲与南美戏剧领域的资深导演，保罗・克罗科以“单人剧”为切入点，聚焦表演系学生“情感转化与身体表达”的能力培养。工作坊中，他通过身体感知训练、空间互动练习与单人即兴创作三大模块，引导学生突破“内在情感与外在动作脱节”的常见瓶颈——从精准控制肢体动作传递细微感受，到理解舞台空间对戏剧张力的加持作用，再到以身体承载悲喜交织的单人叙事，每一步训练均紧扣表演系“让情感表达更具层次感、叙事性”的教学要求。保罗强调“演员对身体的敏感度，是真实表演的起点”，这一理念与表演系日常教学中“以身体为基础、以情感为核心”的教学理念高度契合。参与学生表示，此次训练不仅