10月22日，上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）为突破传统表演训练中“肢体表达固化”的瓶颈，深化国际戏剧教学交流，特邀英国痴人妄语剧团联合创始人兼艺术总监保罗·亨特（Paul Hunter），带来“痴人精髓”为主题的工作坊。活动以《卓别林前传》中“肢体叙事传情”的核心逻辑为灵感，通过沉浸式互动教学，为学生解锁肢体表演的创新维度，也成为院系链接国际前沿教学理念、丰富实践教学体系的重要举措。
保罗·亨特以“打破肢体惯性，重构情绪表达”为教学核心，聚焦肢体与情绪之间的多层次关系。他虽未直接复刻《卓别林前传》的剧情片段，却深度提炼了作品的精髓——正如剧中卓别林与斯坦·劳雷尔无需过多台词，仅靠肢体的节奏与互动细节便能传递幽默与温情。保罗引导学生从“反常规视角”重新思考肢体与情绪的关系，并提出：“情绪表达不该有固定模板，比如传递10分的喜悦，不必只有跳跃大笑，用缓慢舒展的肢体、轻柔的指尖触碰，反而能让情感更有层次。”这一理念与表演系“细节塑造个性、创新点亮角色”的教学核心高度契合。
工作坊以“基础训练—核心探索”的递进节奏展开，环节紧凑、互动性强，让学生在实践中快速掌握核心方法。首先，保罗带领学生开展“双人123置换游戏”。初始阶段，两人需按顺序完成“1、2、3”的基础指令；随着训练推进，节奏逐渐加快，指令也不断升级——比如将“1”替换为“拍手”、“2”替换为“起跳”。这一环节重点训练学生的肢体反应速度与双人配合默契度，帮助大家打破长期形成的肢体惯性记忆。不少学生在游戏中感慨：“原本觉得简单的动作，换个指令就容易出错，才发现自己的肢体反应一直很固化，这个游戏让身体‘活’了起来。”
在肢体基础训练之后，课堂进入核心探索环节——“1-10分情绪肢体表达”。保罗先让学生用常规动作展现不同强度的情绪，帮助大家梳理“情绪强度与肢体幅度”的常规关联；随后，他抛出反常规命题：“如果10分的喜悦用蜷缩身体、缓慢微笑来表达，7分的悲伤用轻快踮脚、指尖轻颤来呈现，会有怎样的效果？”他还结合《卓别林前传》的创作思路举例：“剧中卓别林表达无奈时，从不用皱眉叹气，而是用‘弯腰、双手缓慢摊开’的动作，让观众从肢体节奏里感受到角色的委屈与幽默。”在保罗的引导下，学生们纷纷尝试“情绪与肢体的错位表达”——有人用“小幅度原地转圈”展现10分惊喜，有人用“指尖快速敲桌”传递3分焦虑，在不断试错与调整中，逐渐领悟“非常规肢体表达能让角色情绪更独特、更有感染力”的核心逻辑。
课后，参与学生纷纷分享心得，表示这次工作坊彻底刷新了自己对肢体表演的认知：“以前演开心只会笑和跳，现在知道‘慢动作抬手’‘指尖轻触’也能传递极致喜悦。未来塑造角色时，我会尝试用更多元的肢体语言，让人物内心更立体。”
此次工作坊，是上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）创新实践教学模式的途径之一。通过保罗·亨特带来的“反常规肢体表达”训练，不仅丰富了学生的表演方法论，更培养了大家的创新思维与国际视野。未来，表演系将继续以“打破表演边界、链接全球优质资源”为核心，推出更多兼具专业性与创造性的教学实践，助力学生在多元训练中夯实表演根基，成长为兼具“细节把控力”与“创新表现力”的卓越表演人才。
