10月31日，在上海戏剧学院国际交流处的支持下，表演系（含音乐剧中心）围绕“表演中身体叙事”课题，特邀联合国教科文组织国际喜剧协会巴西中心主席杰夫·法贡德斯（Jeff Fagundes），开展以“交织的身体：基于主体性的当代身体叙事”为主题的工作坊。活动聚焦身体叙事的核心逻辑，通过沉浸式互动教学，启发学生重新审视表演中身体的表达潜能，进一步拓展了院系国际化教学视野，完善实践教学体系。
杰夫·法贡德斯以“从自我出发，强化身体感知”为教学核心，深入探讨身体感受与内在表达之间的多元关系。他引导学生从身体本身出发，重新构建肢体与情绪表达的连接，强调：“演员应调动全身每一处细节——动作需有高低起伏、快慢节奏，要善用膝关节的韵律与手指的表达力。”而这正是表演系一直在教学中探索的方向——不只是让学生掌握肢体技巧，更要让身体成为传递角色情绪的“活载体”。
工作坊以“感受训练—身体探索”为主线，层层递进，帮助学生在节奏变化中掌握身体表达的核心方法。首先，杰夫要求学生边大声报出姓名，边做出与名字匹配的肢体动作，随后两两结对，通过动作展开无声交流。在此基础上，他引导学生想象不同情境与情绪，尝试与“对手”进行肢体对话。最后，全体围成圆圈，在音乐的律动中，以手脚击打节奏，每位学员依次进入圆心，根据音乐风格与集体节奏即兴创作动作，深化个体表达与群体节奏的融合。
在课程的“多人身体感受与表达”环节，杰夫安排四位学生并排站立，并要求他们在目视前方定点的同时，聆听“开始”指令后行动。过程中，学生需同时觉察内在身体冲动与同排伙伴的动向，在内心觉察与动作调整之间，探索身体表达的多样可能。在杰夫的引导下，学员们逐步打破惯性束缚，在持续感受与反馈中，拓展身体叙事的语言边界。
此次工作坊是表演系（含音乐剧中心）持续推动实践教学模式创新的重要举措之一。课后，同学们纷纷表示此次工作坊重塑了他们对身体与表达关系的理解：“未来在塑造角色时，将更注重身体的内在感知，探索多元表达路径，使角色更具层次与张力。”
杰夫·法贡德斯带来的“身体感受与表达”训练，不仅丰富了学生的表演语汇，也强化了他们的创新意识与国际视野。表演系注重让每一次国际交流都能真正落地到学生的专业成长里。接下来，我们会继续围绕“提升身体叙事能力”这一关键需求，筛选更多像本次这样能解决实际表演问题的优质资源，帮学生把课堂上学到的表演技巧，变成未来塑造角色时“用得上、用得好”的真本事，让他们在专业道路上稳步走向成熟。
