10月16日，上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）持续推进跨专业与科艺融合教学，特邀法国导演格雷戈里·格罗让（Gregory Grosjean）开展《指尖情缘》编舞艺术工作坊。活动以双人编舞创作为核心，通过120分钟沉浸式教学打破表演与编舞的学科壁垒，更以“实时拍摄与表演结合”探索艺术与技术的融合实践。工作坊不仅为学生打开了“指尖叙事”的新视野，也成为表演系深化跨领域教学的重要实践。
格雷戈里·格罗让以“经典作品的个性化解读”为核心，跳出传统编舞“重肢体、轻细节”的惯性，聚焦“手指”这一微观载体。他以当代舞作品《拍手》为蓝本，引导参与者从“表演视角”拆解作品——如同表演专业“分析剧本、理解角色内核”的过程，先吃透原作背景与语境，再进行改编创作。在他的教学逻辑中，“指尖动作”是“可传递情感的表演符号”，正如演员通过眼神、手势传递情绪，指尖的起落、节奏与配合同样能构建完整叙事。这一理念与表演系“小细节支撑大角色”的教学理念高度契合，让学生深刻体会到跨专业融合的核心，是用精准身体语言表达情感与叙事。
整个120分钟的沉浸式教学以“理论+实践+输出”的递进结构展开，各环节自然衔接，体现出与表演专业的紧密联动，也在过程中融入了科艺融合的理念。课堂伊始，学生通过梳理《拍手》的创作背景完成原作深度解读，如同表演前的“剧本围读”，为指尖动作赋予“有根源的情感”；随后，在观摩原作视频后，参与者用手指进行类似表演的“角色细节设计”，将舞蹈框架拆解为指尖的轻重、快慢与配合，以编舞思维优化表演细节。在学习原始编舞后，学生被要求将其转化为指尖动作，以考验“身体控制能力”，确保动作服务于叙事而非单纯技巧展示。接着，学员以双人形式创作专属编舞并现场展示，相当于表演中的“片段汇报”，通过指尖配合传递“联结感”，展现双人互动的默契。最后的“实时拍摄与表演结合”环节，让指尖动作适配镜头捕捉特点，既呼应表演专业“舞台、镜头双场景适配”的培养需求，也让学生学会用技术放大表演细节的感染力。
参与学生表示，编舞中的“指尖控制”和表演中的“细节表达”相通，实时拍摄让他们懂得技术能够增强表演张力，未来在角色塑造中会更关注这些“小而有力”的身体语言。
此次工作坊是表演系深化跨专业与科艺融合的又一次成功实践。通过引入编舞领域的前沿理念，课程进一步丰富了“微观肢体表达”的教学维度，以“实时拍摄”环节让学生直观感受艺术与技术的协同效应。
未来，表演系（含音乐剧中心）将持续以“打破学科边界、链接艺术与技术”为核心，推出多领域融合实践活动，夯实学生表演根基，培养跨领域艺术感知力与技术应用力，助力复合型表演人才成长。
