上戏版《皮格马利翁》亮相ATEC2026，两项表演奖见证教学改革成果。 应第八届亚洲戏剧院校大学生戏剧展演（ATEC2026）邀请，由上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）与舞台美术系、艺术科技与管理学院师生联合组建的代表团，在中央戏剧学院圆满完成《皮格马利翁》演出任务。

当百年娜拉走向数字时代，出口何处？ 2026年5月11日，由上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）、艺术科技与管理学院、电影学院、舞蹈学院、舞台美术系联合创作的未来戏剧《出口：娜拉》（Exit: Nora）在昌林路校区数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室举行了专家场汇报演出。来自校内外的戏剧专家、学者及领导齐聚一堂，共同见证了这部融合XR混合现实、AI虚拟角色、人机同台与艺术疗愈元素的全新实验剧场作品。演出结束后，专家们围绕“未来戏剧何为”“经典IP的当代表达”“科技与人文的边界”等议题展开了热烈而深入的研讨。一、剧情速览：三个时代，三位女性，同一场“出走”《出口：娜拉》以“我首先是一个人，或者至少我要学着去做一个人”为精神起点，聚焦易卜生《玩偶之家》中“娜拉出走”这一跨越百年的文化议题。全剧采用三幕结构，塑造了三位不同年代的上海女性形象。第一幕·珍珠（1920年代）上海滩早期电影女演员，在资本与男性话语中被物化，《新青年》“娜拉专刊”的讨论促使她审视自

近期，表演系（含音乐剧中心）特邀意大利演员、导演保罗·克罗科（Paolo Crocco）在新空间剧场开展工作坊。工作坊聚焦身体叙事的核心逻辑，保罗·克罗科引导学生打破传统台词依赖，重新发现身体本身蕴藏的无限表达潜能。为学生提供了与国际名师面对面学习的机会，拓展了院系国际化教学视野，也为构建更加立体、多元的实践教学体系注入了新活力。工作坊以身体训练贯穿，以“基础训练先行、核心探索跟进”的递进逻辑有序展开，通过身体感知训练、空间互动练习、单人即兴创作等环节，衔接紧密，互动性强，有效帮助学生在实践中快速吸收核心教学内容。进一步深化了他们对身体与表演之间关系的认知：“今后创作时，会更主动地用身体去‘说话’。”保罗·克罗科带来的训练，既拓展了学生的肢体表现手段，也增强了其创作自信与跨文化思考能力。此次工作坊是表演系（含音乐剧中心）有效对接国际优质教学资源的一次生动实践。围绕“独角表演中的动作与情感”这一主题，引入国际名师的独到方法，既是对日常教学的有力补充，也