2026年6月12日，上海戏剧学院表演系1992级校友、著名演员于和伟走进课堂，近距离观摩指导学生片段展示，结合数十年一线演艺积淀，深入浅出拆解表演核心要义，为表演系学子送上一堂干货满满的实战表演课。整场交流氛围亲和松弛，于和伟老师抛开行业前辈的距离感，聚焦表演中的“放松”“真实”等基本要素进行深入讲解。
细评片段，拆解情绪与角色塑造逻辑
同学们带来《人世间》经典对手戏片段，“周炳坤”与“郑娟”、“周蓉”与“冯化成”两组人物同台演绎。于和伟老师肯定了“周蓉”的表演状态，直言松弛是表演的第一要义：身心彻底放松，人物所有自然行动才会顺势生发。针对“周炳坤”入狱戏份，他点拨演员要沉下心体会角色百感交集的真切悲痛，而非刻意堆砌哭戏情绪；演绎“冯化成”的学生，则要学会用自身现实感受置换角色心境，摒弃预先设定好的表演套路。
为让同学们分清表演层次，于和伟以 “找钥匙” 举例，区分无意识与有意识两种表演状态：无意识是全然投入情境、真心寻觅钥匙；有意识是明知钥匙位置再复刻寻找动作。他指出表演创作就是用用百分之九十九的有意识打磨，换取百分之一自然流露的下意识瞬间。同时叮嘱学生，表演结束务必自我审视、互相复盘，多问自己 “这段表演真不真”，师生全员认可的真实质感，才是表演的成功。面对迷茫的学生，他鼓励大家不必自我否定，大胆摸索、持续探索，反复品读揣摩剧本人物，直到内心完全信服这个角色。他清晰梳理表演体系逻辑：声乐、台词、形体是塑造人物的工具，表演本身是认知与选择；扎实练好四门基本功，再依靠大量阅片、读书拓宽眼界，沉淀出深厚的人物认知力。
在大一开展小说片段改编实训的课上，于和伟首先点明大一阶段的成长底色：这是不怕犯错、尽情尝试的黄金筑基期，任何尝试都不算失误。有学生选取《动物凶猛》片段，于和伟老师追问选材初心，当学生坦言自身气质不适合偶像路线，偏爱硬朗型角色时，他幽默共情回应 “我也不适合偶像派”，瞬间拉近彼此距离。针对低年级学子，他着重强调三大准则：第一，分清真假松弛，摒弃表面故作轻松的假松弛；第二，践行 “去演技化”，把真实放在第一位，内心不认可的情绪绝不强行表演；第三，勤做想象力训练，拒绝空洞表演单一情绪状态。他提醒新生不必急于追求激烈冲突、大开大合的大悲大喜，沉下心夯实基本功；演员成长更要持续丰盈自我、主动感知生活，拓宽自身真实体验的厚度。
本次课堂交流中，还重点围绕试错与即兴训练展开。于和伟老师提出，表演里出现错误并非坏事，失误反而能清晰划定能力边界，让人找准提升与修正方向；表演本无绝对的对错之分，大胆释放状态才是关键。针对台词与状态把控，他解读 “真听、真看、真感受” 的深层内涵：要用头脑聆听对手台词、用头脑观察对手行动，再以内心承接全部情绪感受。他举例即兴表演训练，以香港 TVB 拍摄模式举例：剧集仅搭建分场大纲、敲定人物关系，依靠演员现场即兴碰撞完成拍摄，长期即兴打磨能让舞台、镜头前的呈现格外鲜活灵动，是提升演员临场反应与真实表现力的绝佳路径。谈及松弛感，他讲到唯有摒除内心杂念、达成发自内心的松弛，台词表达才能流畅自然，整个人物状态一气呵成。
薪火相传，坚守表演纯粹初心
在多个班级、小组的分段指导中，“真实”“松弛”“基本功” 三个关键词贯穿始终。于和伟以自身数十年塑造各色经典角色的实战经验，超越单纯技巧层面的讨论，回归表演以人为本的本质，既为低年级新生筑牢学习心态，也为有片段实训基础的高年级学生调整了表演惯性误区。
此次行业PT专家进课堂，不仅是一次专业技艺的点拨，也是表演系（含音乐剧中心）持续推进产教融通、深化实践育人的具体举措之一。学子们在近距离交流中收获可落地的训练方法、摆正表演心态，深刻理解好演员从无捷径，唯有日复一日踏实训练、真诚感知生活、放下执念大胆探索，方能塑造出有温度、有血肉、足够动人的荧幕与舞台形象。未来同学们也将带着这份教诲，扎根基本功、坚守真实底色，稳步走好演员成长之路。
文字：池雪儿
