2025年12月13日—16日，上海戏剧学院表演（戏剧影视）专业2022级1班毕业大戏《秋之梦》在上戏实验剧院完成全部场次演出，顺利落下帷幕。该毕业大戏由何雁担任导演、朱志钰担任制作人。
这场筹备许久的舞台呈现是同学们四年表演理论和实践学习的总结，也意味着他们将从校园走向更广阔的舞台。此次演出携手中国国家话剧院，以《秋之梦》创作为契机，打造高质量产教融合项目。作为项目支持单位，国家话剧院发挥行业资源优势，选派资深灯光设计师谭华、多媒体设计师胡天骥深度参与创作指导，将专业院团的舞台创作经验、市场运作理念与高校教学实践紧密结合。
《秋之梦》是挪威作家约恩·福瑟1999年的作品。全剧核心围绕时间流逝、死亡命题、存在孤独，以及爱与失落等主题展开。剧中人物大多只用性别或身份指代，仅“格蕾”有具体姓名，而这个角色早已离开其他人的生活，成为串联回忆与情感的线索。福瑟笔下的人物从不多言，台词简短且常重复，大量留白与沉默穿插其间，这些“没说出口”的部分，反而成了最真实的表达。
对于表演（戏剧影视）专业2022级1班的同学们来说，这次毕业大戏是一次不小的专业挑战。导演在排练初说到，毕业大戏是表演学习的成果验收，也是从学生到演员的关键转变，必须沉下心钻剧本、磨细节，真正读懂角色、演活角色。筹备从剧本研读起步，同学们拆解台词，分析每句话背后的潜台词与人物情绪，琢磨重复台词里的节奏变化与情感递进；反复梳理人物关系，结合福瑟的存在主义哲学视角，理解“孤独是存在本质”的核心，不把孤独当作简单的情绪，而是深挖背后的生命困境。针对福瑟剧作的舞台特点，大家反复练习沉默与留白的尺度，学着在没有台词时，用肢体动作、眼神传递内心，让每一次走位、每一次停顿都贴合角色状态。
几个月的筹备里，同学们把四年学到的表演理论、舞台技巧用在实践中，在一次次打磨中突破自己，也慢慢读懂了福瑟剧作的魅力。越是抽干冗余表达、充满冷寂与隔膜的人物和故事，越能触碰到人类情感深处最真实、最宏大的世界。像旷野里的茅草，经狂风反复吹拂，虽有些麻木，却愈发坚韧，不诉说沧桑，只以本真状态面对一切，这是剧中角色的模样，也是同学们在表演学习中收获的成长。
演出期间，剧场座无虚席，观众跟着舞台上的节奏慢慢沉浸，没有多余的掌声打断氛围，每场结束后，却用持久的掌声回应大家的演绎。不少观众说，通过这场演出，不仅读懂了福瑟剧作的深度，更看到了上戏表演系学子扎实的专业功底。用精准的台词把控、自然的肢体表达，把观众带入人物的内心世界，让人感受到极简舞台背后的情感重量。谢幕时，全体演员向导演、幕后工作人员和观众深深鞠躬，眼里有完成演出的释然，也有对校园时光的不舍，更有对未来艺术道路的期待。
毕业大戏演出的落幕从不是结束，而是新的开始。四年里，同学们在课堂上打牢理论基础，在剧场里积累舞台经验，在一次次排练演出中磨演技、沉心性。这次《秋之梦》的筹备与呈现，让大家学会用更深刻的视角理解剧作、塑造角色，也明白作为演员，既要有扎实的专业能力，更要保持感知生命、表达真诚的初心。
未来，愿表演（戏剧影视）专业2022级1班的全体学子，带着这次毕业大戏的积累与感悟，带着对表演艺术的热爱与敬畏，在更广阔的舞台上坚守初心，稳步前行，用真诚的表演传递戏剧力量，诠释更多优秀角色，在艺术道路上走出属于自己的精彩。
