当百年娜拉走向数字时代，出口何处？
2026年5月11日，由上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）、艺术科技与管理学院、电影学院、舞蹈学院、舞台美术系联合创作的未来戏剧《出口：娜拉》（Exit: Nora）在昌林路校区数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室举行了专家场汇报演出。来自校内外的戏剧专家、学者及领导齐聚一堂，共同见证了这部融合XR混合现实、AI虚拟角色、人机同台与艺术疗愈元素的全新实验剧场作品。演出结束后，专家们围绕“未来戏剧何为”“经典IP的当代表达”“科技与人文的边界”等议题展开了热烈而深入的研讨。
一、剧情速览：
三个时代，三位女性，同一场“出走”
《出口：娜拉》以“我首先是一个人，或者至少我要学着去做一个人”为精神起点，聚焦易卜生《玩偶之家》中“娜拉出走”这一跨越百年的文化议题。全剧采用三幕结构，塑造了三位不同年代的上海女性形象。
第一幕·珍珠（1920年代）
上海滩早期电影女演员，在资本与男性话语中被物化，《新青年》“娜拉专刊”的讨论促使她审视自我身份，追问“做一个人”的可能。
第二幕·林苹（1940年代）
沦陷区进步教师，在民族危亡关头，将“出走”从家庭反叛转化为家国叙事，带领女学生用文化坚守回应时代。
第三幕·时刻（2026年）
数字技术工作者，在开发AI情感交互模型“Nora_Sim.2026”时，遭遇系统的反向“出走”呼吁，陷入技术异化与真实自我的精神困境。
三幕交叉推进中，一个名为“Nora_Sim.2026”的虚拟形象以全息和实时AI生成的方式介入各时空，实现了“数字即角色、算法即台词”的舞台语法创新。剧中特别设计的艺术疗愈场景——通过呼吸投影、触觉反馈与声音共振，在技术界面中尝试建立真实的情感连接，为观众提供了可感知的情绪出口。
二、未来戏剧的“上戏实验”：
XR、人机同台与疗愈性观演
本剧是上海戏剧学院各院系在“未来戏剧”方向的一次深度探索。导演高鸽与舞台视觉总设计俞玮娅带领跨院系团队，参与创作的学生包括本科生、研究生和留学生。本剧试图将XR混合现实、实时动作捕捉、AI实时语音生成、360度全息投影等前沿技术融入叙事内核，作为变革性力量，拓展艺术空间，同时在艺术表达上强调人的主体地位，力图坚守人文底色。
“人机同台”
第三幕中，可编程机器人根据主角情绪改变动作节奏与灯光颜色，成为具有行为逻辑的“非人类角色”，拓展了表演的定义。
“观演关系革新”
特定段落邀请观众通过匿名投票、情绪标记影响实时影像内容；疗愈场景中，观众的呼吸（经匿名处理）转化为舞台上的光影粒子，形成非言语的共情网络。
“艺术疗愈”
主创团队借鉴心理学“着陆技术”，将光影设计为从缓慢呼吸光晕到数字噪点再回归平静的节律，增强观众在审美体验中的情感共鸣与沉浸感。
这些探索不仅回应了《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》中“坚持创造性转化、创新性发展”“鼓励大胆探索不同内容、风格、手法”的导向，也为学校推进‘一引三融’、跨院系合作、跨学科融合人才培养、探索未来戏剧创新实践提供了有价值的案例参考。
三、专家齐聚，现场“把脉”：
一场有温度的技术实验
演出当天，上海戏剧学院党委副书记、院长黄昌勇，党委副书记胡敏，党委副书记、纪委书记周银娥，党委常委、副院长聂伟，党委常委、副院长郭恺等校领导亲临现场。演艺中心、规划办、研究生部等职能部门负责人，各二级院系党政负责人及校内外专家学者共同观看了演出。
上海戏剧学院原院长、上海舞台美术学会名誉会长韩生教授表示：“《出口：娜拉》在经典文本的当代转化上走出了扎实的一步。技术不应是炫技，而应是戏剧情境的一部分。‘数字即角色’这个理念很有启发性。 ”
上海市文联主席团委员罗怀臻教授认为：“‘娜拉出走’是戏剧史上的一个思想符号，这部作品让符号重新开口说话。第三幕中AI反向‘出走’的设定，触及了后人类时代最真实的焦虑——我们创造了工具，工具却在反向定义我们。这种思辨性是当下戏剧创作稀缺的品质。 ”
党委常委郭恺副院长肯定了借助数字演艺实验室的专属舞台空间，完成了对“娜拉出走”命题的跨时空解构与重构，并指出“还应强化不同时代娜拉的叙事关联与精神对冲、平衡技术特效与舞台表演的主次关系、深化主题立意，强化思辨留白”的问题。
上海戏剧学院党委副书记、院长黄昌勇教授肯定了跨院系协同创作的模式：“从表演系（含音乐剧中心）到艺术科技与管理学院，从舞蹈学院到电影学院、舞美系，再到文旅部重点实验室，这是一次真正的‘集团军作战’。未来戏剧的人才培养，就需要这样的跨界融合。创作上可以再大胆一点。”
专家们也对后续打磨提出了中肯建议：如何在跨界融合中进一步强化戏剧文学本体、如何让AI对话更富肢体表现力等。团队将据此进行第二轮修改，计划于今年6月完成第二次内部整排。
四、台前幕后：
跨三校区、五易其稿的创作之旅
《出口：娜拉》的创作依托“数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室”，由表演系（含音乐剧中心）教师高鸽执导，艺术科技与管理学院教师俞玮娅担任舞台视觉总设计，电影学院教师罗馨儿担任编剧、舞蹈学院副院长周蓓担任舞蹈总监、电影学院教师黄磊担任音乐总监、艺术科技与管理学院副院长沈倩担任灯光设计指导、舞美系教师吴娴担任造型设计、表演系（含音乐剧中心）教师赵艳担任声乐指导等，并集结了来自表演系（含音乐剧中心）、艺术科技与管理学院、舞蹈学院、电影学院、舞台美术系的多名本科生、研究生和留学生。剧组先后在华山路、虹桥路、昌林路三校区辗转排练，五易剧本，利用假期排演、完整技术合成。
“娜拉不是一个人，而是一种处境。”海报上的这句话，正是全剧最核心的宣言。当百年经典遭遇数字时代，当“出走”不再需要关门，我们是否还能找到“真实的自我”？《出口：娜拉》给出的不是答案，而是一面镜子——让每个观众在技术拟像的狂欢中，重新辨认自己作为“人”的声音。
文字：薛涵之
照片：尹雪峰
指导老师：高鸽
