近日，著名导演、演员、监制、编剧，上海戏剧学院PT专家徐峥走进表演系课堂，结合自身从业经历、围绕表演艺术创作核心，为表演（戏剧影视）专业2025级、表演（戏剧影视）专业2022级2班同学们带来了生动而深刻的专业课程。课堂中，徐峥紧密围绕“真”与“敢”的表演核心命题，深入浅出地分享了角色塑造的创作方法、创作现场（演员未来）的挑战及艺术创作的境界。他通过大量鲜活的实例与个人真挚的艺术思考，引导学生不仅关注表演技巧，更重视内心的真实鲜活体验与艺术创作的勇敢突破。
表演系领导与部分专业教师全程参与，在与徐峥老师的互动交流中，共同营造了艺术氛围浓厚又开放包容的表演教学氛围。此次课程不仅是技艺的传授，更是一次关于艺术信念与职业精神的生动对话，为参与学子带来了深远的激励和启迪。
教学中，徐峥老师特别强调了“职业真实感”的重要性。同学们通过实践创作和徐峥老师的启发引导，更加懂得明晰了表演创作中“有‘真’才有戏”的重要创作观。
随后，有部分同学提到了演员创作中常遇到的“问题”——当大量观众在现场时，往往会使演员产生紧张情绪。这类不得已的紧张感，一定程度会影响演员表演创作的呈现。徐峥老师高兴听到此类紧密关乎表演艺术实践的“真问题”，他坦率地告诉大家：“不妨打破常规放开了去演，多关注自己真实的感受，做到鲜活的‘真听真看真反应’,或许这反而能形成喜剧里的预期反差。而培养（演员）这样松弛的状态，正是我们从紧张到‘胆子大、敢发挥’的关键。”
课程结束时，徐峥老师多次强调了“真”与“敢”作为表演艺术创作核心的重要性。此次课程交流让一年级的同学们更加生动地明白，在进行角色塑造时，特别是关乎创作具备职业特征的角色时，一定要牢牢抓住其“职业特性”，而非流于表面的“职业化‘表演’”。通过徐峥老师的倾情授课，更让同学们懂得：作为演员要放下一些不必要的心理包袱、把人物、规定情境里的细节做扎实，敢于遵从演员和角色的内心、打破“常规”，或许就会在创作中自然产生打动人心的力量。徐峥老师动情表述：“戏剧的旅程，终要回到与艺术朝夕相伴的初心。”
在表演（戏剧影视）专业2022级2班毕业大戏《钦差大臣》剧目排演冲刺阶段，同学们遇到了创作上的实践难题，也趁此机会向徐峥老师请教。徐峥老师给出了“动物性”塑造法的建议——让大家用动物的本能去理解角色的动作状态，使得喜剧效果自然呈现。他还用“抛接球”的比喻生动解释喜剧的分寸：“尺度不在你自己身上，而在对手的反应里。在生活的基础上做适当夸张，才是喜剧的根本。”这般清晰具体的创作思路，为毕业班的同学们更好走向未来实践工作提供了具体、关键的指导。同学们认真记录要点，并结合自身创作困惑进一步提问，徐峥老师逐一耐心解答。
同学们在此次PT专家进课堂的学习中收获良多，亦师亦友的大师哥徐峥来自行业实践一线的真诚分享，让大家对于当下创作的些许“难题”有了新的思考，更对表演艺术有了深刻地理解感悟。
