9月25日下午，上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）对接国际优质教学资源，邀请意大利戏剧表导演艺术家保罗・克罗科与西罗・塞萨拉诺，开展“独角悲喜剧中的动作与情感”“喜剧及如何让观众发笑”主题工作坊。两场工作坊围绕“身体表达”与“喜剧逻辑”两大表演能力展开，既为学生提供了与国际名师面对面学习的机会，也成为表演系（含音乐剧中心）拓展教学维度、深化实践教学的重要举措。
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1、保罗・克罗科：以身体为媒介，构建单人剧的情感叙事力
作为意大利博洛尼亚大学表演史博士、欧洲与南美戏剧领域的资深导演，保罗・克罗科以“单人剧”为切入点，聚焦表演系学生“情感转化与身体表达”的能力培养。工作坊中，他通过身体感知训练、空间互动练习与单人即兴创作三大模块，引导学生突破“内在情感与外在动作脱节”的常见瓶颈——从精准控制肢体动作传递细微感受，到理解舞台空间对戏剧张力的加持作用，再到以身体承载悲喜交织的单人叙事，每一步训练均紧扣表演系“让情感表达更具层次感、叙事性”的教学要求。
保罗强调“演员对身体的敏感度，是真实表演的起点”，这一理念与表演系日常教学中“以身体为基础、以情感为核心”的教学理念高度契合。参与学生表示，此次训练不仅掌握了单人剧创作的关键方法，更学会了将内在感受转化为可被观众感知的身体语言，对提升角色塑造的细腻度极具启发。
2、西罗・塞萨拉诺：拆解喜剧逻辑，掌握舞台“笑料”的生成密码
意大利当代戏剧名家西罗・塞萨拉诺聚焦“喜剧表演”这一表演教学中的重点领域，以“如何让观众发笑”为核心，带领学生拆解喜剧的底层逻辑。
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不同于传统理论讲授，塞萨拉诺通过名字动作叠加、传球节奏训练、即兴故事编织、多情绪台词演绎及双人即兴“事件”练习，让学生在实践中理解“喜剧的笑点源于秩序打破与情感共鸣”：从训练“倾听与观察”的舞台关系基础，到体会“失败重启”中的喜剧节奏，再到掌握“以角色困境引发观众共情”的创作技巧，每一项练习均契合表演系对学生“喜剧分寸感、互动能力与创造性表达”的培养需求。
塞萨拉诺提出的“演员代替观众‘受苦’，才能引发真实笑声”的观点，为学生打开了喜剧表演的新视角。不少学生反馈，此次学习打破了对“喜剧=搞笑”的片面认知，学会了从角色关系、叙事逻辑中寻找喜剧张力，这对今后参与喜剧类作品创作极具指导意义。
3、双坊联动：交流中互补，拓宽表演教学的实践维度
在两场工作坊尾声，保罗・克罗科带领学员与塞萨拉诺工作坊团队共同训练，双方通过展示训练成果、分享学习心得，实现了“身体叙事”与“喜剧创作”两种表演路径的汇合。
两场工作坊的举办，是表演系（含音乐剧中心）整合国际优质教学资源的一次成功实践，针对“单人剧表演”“喜剧创作”等学生专业成长中的重要部分，通过引入国际名师的前沿方法，补充日常教学内容、拓展学生艺术视野。未来，表演系（含音乐剧中心）将持续推动此类高水平国际教学交流活动，以多元实践赋能人才培养，助力学生在表演道路上实现更全面的成长。
