在2024年即将接近尾声之际，著名导演、演员、监制、编剧，上海戏剧学院PT专家徐峥老师于12月11日再次走进表演系课堂，为本科生二年级2班的同学们带来了一堂精彩的表演课程。表演系诸位领导、专业教师亲临课堂，对徐峥老师的到来表示热烈欢迎。

课堂铃声响起，表演系的同学们精神饱满，迅速以最佳状态投入到学习之中。他们分组有序地进行了四个表演片段展示，现场气氛热烈非凡。在观看表演后，徐峥老师凭借敏锐的专业洞察力，针对每一个充满个性化的表演作品，分别给予了极具深度与针对性的指导和建议。其点评切中要害，令同学们如获至宝，同学们对自己表演的片段也有了更为深刻的理解与感悟。

课堂深入，徐峥老师从个性化指导过渡到共通性问题，指出在当前阶段有一些具体问题尚需突破与解决。他牵动着同学们的思绪与情感，一起重谈角色人物的“塑”与“造”，重新探讨演的真正意义以及其实现方式。

首先，要有意识地提升表演中的真实性。徐峥老师指出，作为一名好演员，需要建立以真实感为基础的表演观；善于观察生活，充分认识自己、重视自己的内心真实感受，以寻找贴合自己的角色为主，达到客观真实与艺术真实的有机统一、完美融合。只有这样，演员才能主导艺术创作中的分寸与调性，在舞台或荧幕上塑造出鲜活且令人信服的角色形象。凭借对自我内心的深度挖掘，将生活的点滴感悟融入表演，使动作和台词都饱含真情实意。同时，徐老师也着重提到，要将真实且当下的有限空间当作表现场域。依据不同空间规模，赋予其不同规模空间特有的戏剧张力，从而体悟“中和”之美。在表演中把握好适度原则，秉持“取法乎中”理念，为台词语言音量预留出灵活变化的空间，以此在有限的能量场范畴内，展现出无限的可能性与意蕴。

其次，表演前期的准备工作尤为重要。演员需要反复研读剧本，深入剖析角色，从宏观视角剖析角色的时代背景、性格、动机等要素，如同构建大厦前精心绘制蓝图。如此才能在表演时做到水到渠成，体会到“即兴表演”的自然魅力与精妙之处。这种即兴表演并非毫无准备的肆意而为，而是在扎实的剧本研读和角色分析排演后所达到的一种更高的艺术境界。此外，在前期演员也需注意外部条件因素的营造与建立。例如做好道具细节、利用服饰妆容提升人物造型感、适当借助音乐烘托气氛等。简言之，内部与外部塑造是紧密结合的，外部条件做的合理、扎实，人物内部情感心绪才会更好的发挥与释放。

再次，加强表演中的核心基础技巧训练。演员的表演动作需起止明晰，耐心找到始发点与截止点并做好连接，注意运用“下意识”的潜在动作。除此之外，在眼神或语言交流中，人物对手戏的交点也要自然流畅，循序渐进。明确重要时间点与人物心理的动机基础。关于聚焦“戏剧性”“张力”与“起伏”，表演者要深入了解舞台冲突的核心矛盾是什么，从中寻找章法——如哪段冲突为最大，尽量避免力量的平均分配，而是力求实现情景中的松弛有度。在把握这些要点后，演员方能在舞台上精准地掌控节奏，做到游刃有余、让表演富有层次与质感。

最后，关于表演中的“真诚”定义。徐峥老师重点传授：“真诚——即扔掉所有表演的外壳。”这意味着表演者要摒弃刻意的模仿与多余的姿态等表演痕迹，将内心最纯粹、最真实的情感毫无保留地袒露。以一颗赤子之心去拥抱角色，不被既定的表演模式所束缚，每一处表达都源自灵魂深处的触动。唯有如此，方能打破与观众之间的隔阂，使观众真切感受到角色的温度与故事的力量，产生悲悯、同情与共鸣；让表演成为真情实感的传递与分享，而非单纯的技艺展示。

临近课堂结束，徐峥老师再次强调了打好表演基础的重要性。他指出，一方面需要扎实修读声、台、形、表等学院传统基础课程，通过专业训练夯实表演基本功；另一方面，还应深入细致地观察生活百态，对剧本逻辑架构以及剧情角色进行反复揣摩钻研，以此来丰富角色塑造的深度与广度。在此基础之上，还可以巧妙运用方言等，为保持自身独特的戏感增添助力。

在课堂问答环节，同学们热烈交流讨论，纷纷积极举手提问。徐峥老师凭借其专业素养，针对同学们的各类提问一一作出详尽的解答，并提炼和总结了本节课的核心重点内容，为本次课程画上了圆满的句号，同学们在这堂课上受益匪浅。上海戏剧学院表演系也将继续保持对表演教育的热忱与专注，不断探索创新教学模式，为怀揣表演梦想的上戏学子们搭建更坚实的成长阶梯！

文字：蒋彤

图片：张合理