应中国界外艺术发起人张天志先生之邀，上海戏剧学院何雁教授的个人绘画作品将参加“独白：界外艺术展”。

何雁简介
上海戏剧学院教授、表演系主任、表演教师、戏剧导演、研究生导师。德国恩斯特•布什高等表演学院特约教授，意大利罗马电影实验中心客座教授，香港演艺学院学术评估专家，中国戏剧家协会会员，上海戏剧家协会理事，“STA-表演教育国际论坛”发起人。
撰写《表演片段训练教程》、《欧丁戏剧文化研究——欧丁周戏剧节考察报告》等书，公开发表过《迈斯纳方法中的“重复练习”研究》、《迈克尔•契诃夫方法：“身体—心理”表演训练方法研究》、《心之自然声之解放——林克莱特声音训练方法研究》、《<死无葬身之地>导演阐述（附研讨会纪要）》等多篇学术论文，主编《20世纪戏剧大师表演方法系列丛书》、《表演教育新思维系列丛书》。
主持了二十世纪戏剧大师表演实践与理论研究项目：
日本国宝级戏剧大师铃木忠志训练方法研究；
耶日•格洛托夫斯基训练方法研究；
戏剧人类学戏剧大师尤金尼奥•巴尔巴及欧丁戏剧实践与理论研究；
迈克尔•契诃夫方法研究；
迈斯纳方法研究；
林克莱特声音训练方法研究；
菲茨莫里斯声音训练方法研究；
非登奎斯身体训练方法研究。
获奖情况：
1995年，获上海市育才奖；
1995年，获中国首届戏剧院校表演教学小品大奖赛一等奖、三等奖；
2004年，获上海市文艺人才园丁奖；
2004年，获上海市育才奖；
2013年，获上海“四个一”戏剧表导演教学工程创新体系一等奖；
2014年，获中国话剧金狮奖园丁奖；
2018年，获上海戏剧学院教育成果一等奖。

界外艺术：重辟艺术之路
“独白：界外艺术展”序言 （节选）
张天志

    伴随着艺术革命浪潮的汹涌迭起，艺术理论界开始认真研究起了正在崛起的一种独特的艺术理念——界外艺术。这个以自发的、不受体系约束的艺术语言来阐释艺术家内心真实感受、描绘另类世界的艺术形式，越来越多地出现在公众视野，涌现出了一批成就斐然的艺术家。若要追溯界外艺术的理论源泉，便会遇见两位卓有成就的人物——让·杜布菲和阿兰·布尔保奈。让·杜布菲提出了原生艺术的概念，他在自学绘画者、具有天赋的通灵者和部分精神病患者的作品中看到了某种难以言说的力量，他称这类作品为“原生艺术”——这一开创先河的概念，让此前散落在最不为人所注意的幽暗角落里的原生艺术家们，登上了艺术的大舞台。
    而建筑师、画家阿兰·布尔保奈在结识杜布菲之前，就已经在从事散落在民间的艺术、朴素艺术作品的收藏研究工作。对于原生艺术和杜布菲理念的研究令布尔保奈对自己的艺术理想更加坚定，因此他在巴黎成立了“雅各布工作室”并推出了自己的艺术收藏展。应杜布菲对“原生艺术”专属权的要求，同时也因为布尔保奈更注重作品本身的创新表达而并不拘泥于创作者的身份，他采纳了杜布菲的建议，以“界外艺术”(Art Hors-les-Normes)来将自己的理念与杜布菲相区别，然后毕生在推广这一理念，后成为欧洲的界外艺术主要推手。这一全新的理念，相比于原生艺术（Art Brut），界外艺术的格局显然更为开放也更具野心，它不仅只是向内部追溯处于艺术创作内核的原生力量，更是针对艺术体制的框架限制，着眼于打破传统分类、强调艺术的普遍性和不受约束的本质。“界外”是艺术发展本应具有的“自然生态”。从某种意义上说，它跳出了艺术史、地域和身份的划分，鼓励所有超越传统的创新的艺术表达。
    界外艺术在中国是最近几年才兴起的一个理念。2012，我带着周惠明的作品参加了在法国举办的“中韩原生艺术展”，因此见识了法国里昂艺术双年展（BHN）组委会的艺术家及其作品，当时我就考虑把“界外艺术”这个理念引入中国。时隔4年，界外艺术在中国真正落地。2016年6月，我与李山在上海策划了中国首个界外艺术展——“界外艺术：法中艺术家作品交流展”，标志着中国界外艺术思想的正式诞生。虽然，界外艺术理念引入中国是最近几年的事，但这并不影响一批具有创造力和思辨性的界外艺术家的产生，中国的界外艺术正以蓬勃向上的面貌快速发展中。

何雁绘画作品

文/陈静

编辑/叶梦瑶