2009年10月27日下午，上海戏剧学院学生实习剧目《原野》学术研讨会在佛西楼召开。韩生院长出席会议并发表讲话。本次研讨会由学校学术委员会主任叶长海教授主持，教务处、演艺中心和表演系三部门联合举行。王履玮、龙俊杰、张生泉、厉震林、何雁、张军出席。
    周本义、陈加林、王昆、荣光润、孙祖平、熊源伟、罗怀臻、朱国庆、王邦雄、刘明厚、宫宝荣、汤逸佩、伊天夫等专家、教授出席研讨会，针对这部戏发表了各自的见解，充分肯定了这部戏在教学和学术上的价值，并从剧本改编、舞美灯光、表演风格等方面提出改进意见。参加该剧演出的表07全体师生在现场认真听取了领导和专家们的发言。
    韩生高度评价《原野》在戏剧界产生的影响。他说，不久前《原野》在中央戏剧学院的演出引起了该院师生的强烈反响，他们认为《原野》为中戏的教学提供了很多可供借鉴的经验，演出取得了良好效果。他指出，学校演出与社会演出的区别在于学校演出的专业性、经典型、实验性、示范性，这部戏做到了。他为这部戏的演出成功向同学们表示祝贺，并希望进一步把演出成果放大，促进我院整体教学发展。
    该剧导演兼该班表演老师何雁坦言自己如同一个小学生向老师交答卷，因为在座的很多人都是他二十几年前的老师，还有很多平辈的老师。他带班二十多年，取得很多经验，同时还有诸多困惑，于是在调整教学大纲时把挖掘学生潜质，培养学生独立创作的能力作为他教学的最高目标。这部戏中很多场面不是他排出来的，是学生自己创作的，他要让学生主动探索表演和空间的最大可能性。
    与会专家一致认为《原野》用不到一个半小时的演出较为深入地体现出曹禺原著的精髓，实为难得。该剧通过演员们假定性的表演，加上简洁的舞美、巧妙的灯光、中性的服装，以及民族打击乐的渲染，完美体现出东方艺术的写意性，是对传统戏曲手法的吸收和创新，舞台呈现是富有感染力的，这对表演教学如何继承民族传统提供了借鉴。
    本次研讨会最终目的还是要总结该剧演出的经验教训、促进我院戏剧教学发展。专家们为这部戏今后的改进及我院戏剧教学的开展道出了肺腑之言。他们认为，这部戏在剧本改编上可以再优化，开头入戏可以更简洁有力；舞美和灯光可以多“玩”些花样，使它的寓意更丰富；表演上要更符合小剧场对于“特写镜头”的独特要求，风格上更贴近观众，松弛自然，不夸张。专家们提议，学校应加快针对像何雁这样富有创新精神和实践能力的青年教师的培养工作，对申报的演出剧目严格把关，充分体现剧目的教学意义，而非导演个人的喜好。
    研讨会如果少了理论的争鸣就无法体现它的学术性。此次研讨会可谓“烽烟四起”，妙语连珠。专家们的“论战”主要落在如何尊重作者和正视流派两个方面。在剧本改编上一方老师认为，原著结尾去掉以后，人物结局欠交代，文本欠完整，悲剧性削弱了，理性反思和境界提升被冲淡了；而另一方则鲜明地指出，改编不一定要忠实原著，作品一旦离开作者，就具备了独立性，曹禺在世时也难得见到完整传达他的作品精髓的演出。在该不该信奉“主义”的问题上，一方认为，在排戏时不要恪守什么主义，真正杰出的作品是说不清流派的，是杂糅的；而另一方则认为，“主义”虽多，我们还是不要乱，各主义间的界限还是有的，现实主义是不能反对的，没有现实，艺术就失去了作用。正反观点虽然对立尖锐，但都充满脉脉温情，那就是设身处地为我院戏剧教学着想，齐心协力打造教育精品、演出精品。
    最后，韩生院长对我校戏剧教学工作作了展望。叶长海教授倡议，表07应专门组织一次班级内部的研讨会，说出每个人在创作中的感受，将两次研讨会的发言整理出版，供全校师生共同学习。
    研讨会在热烈的气氛中落下帷幕。（图、文：郜宏伟；编辑：白水；转自校园网主页）