2007年，风风火火的一年，就在我们紧锣密鼓的忙碌中，匆匆忙忙的过去了。迈进梦寐以求的上海戏剧学院，开始了漫漫的艺术生涯。虽然，我们像初生的婴儿学步一样，在这条我们所热爱却又懵懂的道路上刚刚开始尝试着行进。但是，在老师们的精心指导培养和我们的不断努力下，我们的专业水平较入学前迈进了一大步，对表演——这项我们终生所要从事和研究的艺术有了更深的理解和认识，进行了更多的练习和实践，使我们一步步走向成熟

（一）在日常练习中获得良好的表演状态

    平日里，我们做了大量的肢体与心灵的解放练习；能量的释放与回收练习、空间与物体的想象力练习、声音与形体的模仿与传递练习等等，并且，这些单一的练习被老师们融合在一起，变成了复合的、训练多种能力（交流、判断、观察与模仿、直觉感应、身体控制、声音控制等等）的练习，使我们逐渐做到边发声边做形体动作，边做形体动作边说台词，边说台词边表演，达到声、台、形、表互不干扰地，融洽并灵活地展现在舞台上。

    如声音和形体传递的热身练习，学生满天星散布于排练场，在静默中，一个学生做一组（或几个）动作并随着肢体动作发出声音，传递给另外一个学生，接受动作和声音的人必须把第一个学生的形体动作规律（包括身体任何位置的细节）、表情、状态全部接收且要模仿到位，快速吸收为自己的一系列动作，再继续传递给另一个人。传递前一定要将接受的东西演变、更改，但更改的过程要缓慢地循序渐进，让能量一点一点地释放或缩小，决不能突兀地进行改变。

    想要做好这个练习必须将注意力高度集中并坚持保证较长时间的注意力，要仔细并全面观察给自己传送信息的人。倘若单单凭借粗略看一眼的印象就盲目开始跟随，必然导致两个人差异的问题。因此，稳住并细心观摩，渐变的过程亦是一个状态调整的过程，这个过程切忌不要心急，这正考察了演员的控制能力，同时也检验了演员的注意力是否集中。

    说到注意力，一开始，只要听到老师说注意力集中，就不免有意地一遍又一遍地提醒自己，必须高度集中。于是身体不由自主地变得僵硬，思想也开始紧张，导致了忐忑不安的心理状态。因此根本没有办法灵活有余地进行表演。其实，真正高度的注意力集中应当是放松自己的身体（放松不等于松懈），使身体处于蓄势待发随时做好可以迎接表演的准备，注意点集中不分散，让肢体和思想兴奋激动起来，只有这样才能够打开思想的闸门，轻松并尽情地发挥想象力，创造出优秀的、有激情的、独特的作品。

    这不仅训练了我们的注意力、控制、模仿、观察等能力，同时也很好地锻炼了一个演员必备的心理素质。

    再如，期末阶段我们做过的“三人行”，即兴三人简单行动练习，即三个人在舞台上，有一个人发出动作（可以发出声音），另外2个人需通过它的动作和声音，明白其动作所要表达的意思和其创造的规定情境，并做出相关的动作与他配合。这个练习要求我们同样要集中注意力，与台上另外两个对手合作，共同完成一个即兴的，充满想象力的，有默契的三人行动作品。

    经过实践我们发现，做此类练习，千万不要让概念化的链条紧紧拴住我们的想象，天上，地下，水里……任何一个空间，任何人发生的任何事情，这个世界上出现过的或者没出现过的，只要我们想到的，都可以去做。刘姝瑾等三人做了3个玩偶，借鉴了日本《狂人教育》工作坊中对形体的运用，她们利用想象中的吊绳，扯住她们以做出各种机械地动作，同时大胆融入了芭蕾、民族、现代三个不同种类的舞姿，并有异于传统的普通展示方式，使观众看到了3个跳舞的玩偶，机械中却又透出柔和的美感。郭永健等三人组则是将自己当成物件，将自己物化，呈现给我们一幅生动的动态画面。形体的扭曲、伸展、律动、跳跃……模拟了单车行进、颠簸、上下坡、轮胎漏气等状态，形象生动且风趣幽默。姚远孟丽宋阁的三人组也给我留下了深刻的印象，三个人用精准的动作为大家展示了一段具有艺术美感的小品，如同一小段丰富有趣的生活片断的再现。然而他们又运用了“非人语”的独特语言进行交流对话，虽是人听不懂的语言，但却丝毫不影响观众对作品内容的理解，演员的行为动作、表情、延伸、情绪状态反而可以使人猜到对话的内容，如同一幕“有声的哑剧表演”。这样说似乎有些前后矛盾，但其实并无冲突。一般的话剧表演，大多需要通过演员的台词传达戏意，传达演员的欲望、心情及各种心理活动，而这种基于现实又不拘于现实主义创造，虽也发声，但却不讲“人话”，这边要求演员必须犹如哑剧演员，把一切赋予肢体，用身体说明一切。要将事情的前因后果发展过程、人物关系及人物的内心情感表达得淋漓尽致，就必须柔化自己的躯体（甚至细致到每一个关节），简练而准确地去做每一个动作，举手投足都有其用意，都无可剔除。

    艺术一定是基于生活但又高于生活的，不见得每一部作品都要“还原”现实生活。三人行这类练习即是让我明白了表演艺术的范围是广阔的，表现形式也是多种多样的，是没有严格规定的界限的。一个人窜演多个不同的人物跳进跳出，适度的夸张做动作，制造慢镜头效果……都可以尝试。三个人可以时而作统一动作，时而做不统一却协调的动作，随着简单行动的开始，人物关系也许会发生复杂的改变，情节发展也会出现矛盾……会发展成精彩的小品片断，给观众带来一种整齐、和谐的美，一种灵动、默契的美。

    还有一项我们由期中阶段一直延续下来的练习——集体即兴节奏练习。此联系我们由开始只是单纯地打节奏发展为各式的“集体舞”，队形也逐渐演变的多样化，有层次、有结构，连我自己都惊讶我们竟可以由一个动作入手，所有人走入一个统一的，密封的气场中，共同用心经营一份创作，共同感受一个氛围，相互之间小心地配合，互相感受彼此的气息，用余光注意场内每个人的动作，时而爆发出所有能量，时而全场静默，静默的时候我常常很兴奋，回味起来，那个时刻是那样的奇妙：没有一个人破坏掉如此美妙的停顿，每个人都做好准备迎接下面将要发生的未知的东西。28个人的注意力像被吸盘吸住一样吸在人群中央，，每个人的眼睛里都泛着敏锐的光。那个时候我总能强烈地感受到周围散发的凝聚力在场中弥漫。老师们都说，那时大家投入状态，积极创作、密切关注与配合的时刻，因此，那是具有无限吸引力与美丽的迷人时刻。

     类似的集体练习锻炼了我们与对手建立真正交流的能力，以便在日后的戏中能很好地与其他角色配合，认真观察对手的行动变化，以产生表演中的“真听、真看、真感受”，塑造真实的人物形象和人物生活。

    表07的表演教学打破了部分传统的教学模式，老师并没有拿出大量的时间和课时进行“无实物训练”和传统理论讲座，我们的基础课程从身体的感觉入手，各种解放、想象力、注意力、创造力练习贯穿课堂，持续训练了一个学期，并且要将这些效果显著的训练延续四年。我们对“无实物练习”教学内容进行了调整，强调并着重地对身体的“感觉”进行训练和研修。反复体味，研究外界刺激对自己的生理反应，以及这种反应带给自己肢体的变化及心理变化，反复体会并搞清楚这种感觉带给自己肢体的变化及产生的一系列外部形体动作，充分了解自己的身体，在适当的时候灵活运用，使我们在做表演的时候产生真实地反映和真挚的情绪表达。

    经过四个月的基础训练，我的表演状态有了很大的提高，不但能够大胆释放，还敢于投入情景，敢于在台上平静，而且已能保持较长时间的全神贯注。虽然还需不断调整和改进，但较入学时而言，已有了很大改变。在日后的学习生活中，仍然要毫不停滞地自我完善，发挥强项提高弱项，多思考勤实践，让抽象的表演理论文字在练习中得到证实，在反复的推敲和实践中消化，内化为自己可以娴熟掌握运用的技巧和本领，逐步并全面提升演员必备的素质与修养。

    （二）简单行动练习阶段的收获

    期中之后，我们由“欲望”引入了单人行动练习阶段，开始了行动与规定情境训练，要求学会在自己虚构的规定情境中组织有目的的、有效的、合乎逻辑的舞台行动，并且强调在行动中有自己的真实感受，运用自己的情感记忆和自己能理解的情感经验为基础，产生真实的意念和欲望。

    “产生了欲望就要想办法达到。”这是欲望练习应当遵循的守则。所谓欲望练习，是要求学生回忆深藏在回忆中的欲求经验，探索那些与欲求所导致的行为，以担任形式自修排练并展演出来。必须确定何时、何地、何事、何人、何因，时间的选择上应考究，明确自己强烈的欲望。此练习无疑是为“行动练习”打下基础。但回课时总是出现欲望不强烈或不真实等问题，其原因其实还是不够相信或是没有钩起真实地回忆。于是老师让我们尝试着在音乐声中，从一个简单的动作（做一件简单的事）开始进行一连串行动，往往刚开始的时候，不知该做点什么，没有什么头绪，但只要一开始动作，思想便开始启动，想象力也由此打开，因此无需多设计什么，形体变化的确会使心理发生变化，唤起真实的想法，这一点，是凭借单纯的构思和想象无法达到的。

例如老师激发我们的感觉的时候，曾多次让我们在空间内快速奔跑，喊停的时候立即找到一个任务。当身体奔跑起来的时候，身体立即会产生化学反应变化，心肺及四肢、关节的感觉明显至极，顺势便想到了我是谁，在哪里，要去做什么，发生了什么事使我奔跑，接下来出现了什么情况，怎样解决……思路源源不断。倘若一开始就着手做同样一件事，恐怕依旧会出现思路中断，任务不明确等问题，所以身体产生不了感觉，欲求必然不强烈，表演必然不真实。

戏剧性:作品应当具备戏剧性，使观众有看点，行动中应当由恰当的，符合正常生活逻辑的过程，包括按照常理设计的矛盾、障碍，并想尽办法解决。当然，生活中的确也常常发生一些没有矛盾冲突的、平淡的片段，但是这样的片断却不适合抽取作为小品片段，因为它不具备所谓的戏剧性，不会让观众的心随着情节的变化而跌档起伏。艺术一定是源于生活而又高于生活的。行动线并不是简单生活的罗列，而是精心删减和改造后的生活点滴的精华。

概念化表演：塑造一个生动的角色不能够概念化。“概念化理解”、“概念化构思”、“概念化表演“……都是不可取的。时代的变化与发展必然带来各个行业的大大小小的变化，因此，概念化的表演只能给观众带来平凡的、古板的感觉，无法使人物真正地“活”起来。

 例如要塑造一个教师的形象，难道一定要戴着金丝边框眼镜，夹着厚厚的书本教案站在讲台前手持粉笔在黑板上写板书么，答案必然是否定的。因此一定要仔细观察现代不同领域的人的特征，包括穿戴、行头、举止……并且加以整理和修饰，这样才能够塑造一个鲜活的，完整的，富有时代感的人物形象。

 总而言之，表演是一门综合了多项艺术门类的艺术，它集声、台、形、表于一身，它是那样的朴实无华，又是那样的绚丽迷人，它让演员深情投入，它使观众心醉神迷。它用肢体传递信息，它用语言表达情感。如今，我幸运地踏上表演艺术的征程，已经作好充分的准备为之奋斗为之拼搏，为之创造为之奉献。

 在下个学期中，我将更加注意以上所述的欲望不强烈、缺乏戏剧性、表演概念化、任务不明确、对周围环境不敏感、无节奏、布景乱、想象力局限等多种问题，同时把握好主线，自我研究和探索，力争更大的进步。

 成功的关键在于始终坚定信念——现在坚持并一直坚持下去。我信任自己可以做得更好，相信，并始终坚信。

                                               文/表07  杨文婷

                                      07级表演主讲：何雁  07级表演教师：金晔